Como cualquier buen artesano que se precie de ser reconocido como tal, intento hacer un proceso coherente y que para mi se basa en tres conceptos básicos.
que parte de todo lo que esta a mi alrededor; basándome en la utilización de materiales que la naturaleza nos proporciona como la piedra o la madera y añadiendo unos toques de vidrio o metal que son elementos que aunque parten de la naturaleza, están transformados previamente.
A veces dibujo y otras voy directamente al modelo. A veces busco los materiales con los que trabajar y otras me buscan ellos.
el modelo u original sobre el que toco y retoco hasta que para mi tiene las proporciones que considero adecuadas y los materiales que se adaptan al producto que quiero mostrar.
Otras me baso en una materia prima que ya me viene dada por la propia naturaleza y que busco como transformarla para el cometido que tiene.
La joyería, el remo, la joyería de nuevo, la escultura y ahora el diseño y fabricación de platos, forman el núcleo de mi camino profesional. Cada uno ha aportado un carácter diferente a mi desarrollo creativo.
Uno me ha dado la sensibilidad de una joya, el remo me ha dado la perseverancia a la hora de buscar una meta y trabajar para conseguirla, fundamental en cualquier deportista de competición. Y la escultura, concretamente el maestro que tuve y tengo, el empujón definitivo para mezclar lo mejor de cada una de ellas. Como imagino hace un cocinero en el desarrollo de un plato concreto o un menú; el equilibrio y la creatividad entre el espacio, el soporte y el alimento ; todo esto bajo un equipo de personas que aman lo que hacen.
Gracias a tod@s los que me han ayudado en el camino.
Termino con mi palabra favorita que resume a lo que aspiro en todos los planos de mi vida.
IN-QUIETUD
El Escorial, Madrid, España
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